當代藝術大師・奈良美智

大眼女孩的創作者・溫暖又帶點神秘的藝術家

一個眼尾上吊、不懷好意的雙眼。卻帶著可愛而邪惡的小女孩。莫名的吸引著我，總想著畫出這麼可愛又充滿神秘感的藝術家，是誰呢？

 

  \ 藝術大師的家鄉 / 

1959年生於日本弘前市，為二次大戰的戰後世代，家鄉當地以傳統明治時期建築和櫻花樹聞名。生於雙薪又忙碌的家庭，在當時並不算特別富裕，家中三兄弟排行老么，哥哥們與他年齡差距稍大；從小，不只是鑰匙兒童，大部分空閒時間都沈溺於閱讀日本漫畫。

一個孤獨的童年，只有想像力、畫冊、唱片和家中寵物陪伴。曾經，奈良美智說過：『我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰，比起與人用言語交談，我更擅長與動物交流。』而奈良的雙親，給了他莫大的自在空間。比起同齡孩子擁有更多自由的奈良，即使正值升學期間的青春期，也能利用課後時光流連於搖滾咖啡廳。而這段經驗不僅讓奈良成為搖滾宅，更結識了許多藝文人士，開啟他對藝術的探索之路。

 

  \ 杜塞爾多夫的冷與暗 / 

家中雙親的忙碌，讓奈良有了自由而隨性的行事風格，少年時就讀愛知縣立藝術大學修讀藝術，並在1988年離鄉負笈德國。於杜塞爾多夫藝術學院留學至1993年，沒有任何語言能力，感到非常孤獨，很像是在青森縣成長的那段時光，這段時光也讓奈良重新發現自己，對世界的隔絕，對情感的表達，對成長的哲學思考，當中繪畫技巧的提升與重新探索自己的藝術視野，憤世小女孩的作品在沒有任何想法，只知道畫筆下意識地動了就完成了。

 

 

  \ 超扁平藝術 / 

從表現形式來說，結合日本漫畫文化的藝術作品如其名稱所言，去除了畫中透視感，只呈現扁平圖像的繪畫風格，利用非常鮮豔的色彩、圖案和日本卡通，審視日本青年逐漸質疑的廣泛推銷和過度消化文化批判。

在德國生活12年後，奈良回到日本追尋畫家這個職業，開始於作品中加入自己的過往經歷與中西藝術史的養分，奈良繪筆下的孩子肖像、造型簡潔、線條俐落乾淨，深受日本浮世繪人物畫影響；圓碟類的作品靈活運用義大利復興時期的正規肖像圖形畫的形式。

 

  \ 自由又無拘的行事風格 / 

為什麼奈良美智會如此受人喜愛呢？（貘編也超喜歡）有人曾說過，奈良的創作彷彿令人見到許久未見的老友，撫慰煩躁的心，也相當平易近人，似乎能理解自己的寂寞、孤單和悲傷。

 

奈良曾說過『我認為孩童是不受外界影響、也不需要在意他人反應且能真實生活的時期。但隨著時間的轉變，人會意識到自己也是社會的一份子，會開始明白順其自然。但畢業後，藝術表達成為我日常生活的一部分，我開始渴望我的童年，因為在那時，我可以隨心所欲的大喊、嘻笑、跳耀，這些都是長大後幾乎忘記的情感，其啟發讓我重新評估人最重要的價值觀。也許，我希望能透過小孩的作品來許願，這莫忘初衷，不是想當一個自私的小孩，而是能像小孩一樣。」

其實奈良在日本的學生時期，小女孩和大狗已出現於畫作中，當時的畫作背景有風景或是想傳達給看畫的人訊息。然而到了德國後，他將背景塗成平面。 奈良在日記式的『小星星通信』中表達過，『我無法再畫對自己不重要的東西..我的畫不但不針對他人，反而面向自己內心所畫的畫。』

他的人與作品。都與現實之間恰若其份地保持距離，畫作沒有解說，卻能隱隱聽到龐克、搖滾樂、傳統樂的旋律。早期奈良美智的話隱藏著人性的陰暗面，『一開始只著重在自我的感受』奈良曾提到，過去的作品像是不懂得和世界溝通的他。但隨著日本311地震過後，他觀看的視野轉向大眾，畫裡小孩不再瞪著人，反而趨向柔和，瞳孔裡還閃著光，像是充滿著光明與溫暖，照亮著每個人的心。藝術家每一次經歷，心態上的轉變，或許會將複雜情感轉移至藝術創作上。一場自我的療癒的旅程，會繼續下去。